当我知道我可能可以拍摄南条先生时，我心里即时想一了一大堆东西，全部都是关于怎样可以把握这个机会，还有怎样可以不失礼。坐着形式的对谈便是失礼和把机会弃到垃圾桶里的典型例子。
今次想说一说我怎样去将拍摄，即镜头运用做到最好。8月24日于YouTube开了直播，问问观众有关4K拍摄器材的意见。4K是其中一个最简单提高画质的方法，因为只要花钱便行，但并非最有效和实际的方法。我已预了买相机的费用，但最终也没有买，因为这可算是一种逃避，有如花钱购买了健身室套餐便以为自己已减了肥。
重点不在于物质，而在于行动。自己手上在2019年香港ifc mall Apple Store买的iPhone11 Pro Max不是完美，但其实已足够。除了较暗的地方，和没有像电影般的Cinematic mode外，已很出色。要求器材质素的话，永远胜不过电视台和影像制作公司，而《最深日本》的观众并非太在意画质，以相片构成的影片收视不差已是证明。
如何提高视觉上影片的质素，我已在20年前开始了学习，并且在不知不觉中开始了。以动画《新世纪福音战士》一跃成最顶级导演的庵野秀明，便是我的老师。我喜欢他的作品和欣赏他本人，最大理由便是他的出品中，镜头运用极度出色，并且"与众不同"。每个镜头(分镜)都有意思，不会是呆站在拍摄，另不会单以傍観者视线来拍摄，作为观众有时有身在现场的感觉，有时像一个闭路电视，有时像出演中的角色。专业导演都会这样做，但庵野秀明总带些另类感觉，亦不作状。
近期的《新哥斯拉》和《新世纪福音战士 新剧场版》全4集我全都重复收看研究。在拍摄南条先生之前一日我亦看了数次。《最深日本》以往51集里实地取景的影片，都以0.5倍zoom，即超广角境来拍摄，目的想拍摄更多景色，没有考虑到分镜的质素。这个做法方便剪接，亦难以失手。而这次南条先生的拍摄，9成以上用1倍zoom，甚至用更大的zoom，而且拍摄中会因应情况而改变倍率。在按录影键前亦会想一想如果是庵野秀明的话会否在这里拍摄，会否走近一点，会否走到南条先生的背面，拍摄中应否跟着南条先生，用自己直立时的角度是否最理想，不断问自己问题，来提醒自己以最舒服的方法来拍摄的话只会得到废物，把自己的机会全都弃进垃圾箱里。
如以下照片中，我围绕着南条先生拍摄是其中一个例子。看了他切削功力，亦想看他的表情。而表情不是正面也没问题，因为观众懂得想像，不用全都以正面来拍摄。风扇和背景亦有具历史的风味，调浅景深反而有反效果。还有一个简单例子，我在拍摄南条先生把佐波理倒进佐波理时，听见佐波理流动的声音。我当时不选择zoom近，而是走近，不以舒服的状态的来拍摄，真的有其效果。
我不能成为庵野秀明，离他还有9亿光年远，但我已有进步，比昨天的自己走前了一步。
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