當我知道我可能可以拍攝南條先生時，我心裡即時想一了一大堆東西，全部都是關於怎樣可以把握這個機會，還有怎樣可以不失禮。坐着形式的對談便是失禮和把機會棄到垃圾桶裡的典型例子。
今次想說一說我怎樣去將拍攝，即鏡頭運用做到最好。8月24日於YouTube開了直播，問問觀眾有關4K拍攝器材的意見。4K是其中一個最簡單提高畫質的方法，因為只要花錢便行，但並非最有效和實際的方法。我已預了買相機的費用，但最終也沒有買，因為這可算是一種逃避，有如花錢購買了健身室套餐便以為自己已減了肥。
重點不在於物質，而在於行動。自己手上在2019年香港ifc mall Apple Store買的iPhone11 Pro Max不是完美，但其實已足夠。除了較暗的地方，和沒有像電影般的Cinematic mode外，已很出色。要求器材質素的話，永遠勝不過電視台和影像製作公司，而《最深日本》的觀眾並非太在意畫質，以相片構成的影片收視不差已是證明。
如何提高視覺上影片的質素，我已在20年前開始了學習，並且在不知不覺中開始了。以動畫《新世紀福音戰士》一躍成最頂級導演的庵野秀明，便是我的老師。我喜歡他的作品和欣賞他本人，最大理由便是他的出品中，鏡頭運用極度出色，並且"與眾不同"。每個鏡頭(分鏡)都有意思，不會是呆站在拍攝，另不會單以傍観者視線來拍攝，作為觀眾有時有身在現場的感覺，有時像一個閉路電視，有時像出演中的角色。專業導演都會這樣做，但庵野秀明總帶些另類感覺，亦不作狀。
近期的《新哥斯拉》和《新世紀福音戰士 新劇場版》全4集我全都重複收看研究。在拍攝南條先生之前一日我亦看了數次。《最深日本》以往51集裡實地取景的影片，都以0.5倍zoom，即超廣角境來拍攝，目的想拍攝更多景色，沒有考慮到分鏡的質素。這個做法方便剪接，亦難以失手。而這次南條先生的拍攝，9成以上用1倍zoom，甚至用更大的zoom，而且拍攝中會因應情況而改變倍率。在按錄影鍵前亦會想一想如果是庵野秀明的話會否在這裡拍攝，會否走近一點，會否走到南條先生的背面，拍攝中應否跟着南條先生，用自己直立時的角度是否最理想，不斷問自己問題，來提醒自己以最舒服的方法來拍攝的話只會得到廢物，把自己的機會全都棄進垃圾箱裡。
如以下照片中，我圍繞着南條先生拍攝是其中一個例子。看了他切削功力，亦想看他的表情。而表情不是正面也沒問題，因為觀眾懂得想像，不用全都以正面來拍攝。風扇和背景亦有具歷史的風味，調淺景深反而有反效果。還有一個簡單例子，我在拍攝南條先生把佐波理倒進佐波理時，聽見佐波理流動的聲音。我當時不選擇zoom近，而是走近，不以舒服的狀態的來拍攝，真的有其效果。
我不能成為庵野秀明，離他還有9億光年遠，但我已有進步，比昨天的自己走前了一步。
關鍵字：質素,研究
