每次有漫畫原作的作品改編為電影版時，必定會有一大班人批評不"忠於原著"。故事不忠於原著，或者作風不忠於原著。每次都胡鬧，就像日本搞笑藝人駝鳥俱樂部，每次在熱水浴缸旁大聲說不要推，但每次都被推進熱水裡，0.1秒內跳出來衝到到旁邊的沙冰中，一連串搞笑的package。真懷念3人版本的駝鳥俱樂部。
SLAM DUNK由1990年開始在集英社出版的少年JUMP漫畫週刊(週刊少年ジャンプ)。如果要批評不"忠於原著"的話，首先要熟讀漫畫版。因為電視動畫版是改編漫畫版的。而原作是日文的，翻譯版不算原汁原味。要看過日文漫畫版，才能充滿自信地批評"忠不忠於原著"，不過"忠於原著"意義有多大是另一回事。放棄"忠於原著"，發揮不同媒體(漫畫，電視動畫，劇場版，電玩)的長處來改編作品，這比"忠於原著"更有精彩吧。
還有一個觀點，便是時代。今次劇場版「THE FIRST SLAM DUNK」，於2022年12月3日在日本上畫，與漫畫連載第1話面世相差32年，如果作品不變，反而很奇怪。少年JUMP漫畫週刊有一個特徵，作品主要以少年(中學生和高中生)為對象，故事風格偏重熱血，青春，冒險，打鬥，搞笑，著名作品有龍珠，幽☆遊☆白書，ONE PIECE等等，亦有追女仔題材，如桂正和的電影少女(少年恩物)。SLAM DUNK正是熱血和青春的代表作，再添上追女仔和搞笑元素。簡直就是為了刊登在少年JUMP而設的。
當可以跳出少年JUMP這個平台，SLAM DUNK有無限發揮空間。關於「THE FIRST SLAM DUNK」，作者井上雄彥担任導演，還管理該作品的版權，要怎樣編寫故事，掌有一定決定權。井上雄彥決定用CG來描寫賽事，亦以宮城良田(宮城リョータ)作今次主角，除了賽事外，不需要加太多搞笑和追女仔成分，仔細描寫宮城良田的經歷和內心。不用拘束於出版社和原作的年代價值觀。
還有一個問題要解決，便是要怎樣不捨棄沒有看過原作的觀眾。忠粉也好新規也好，都可以耐心欣賞該作。反而部分忠粉背負着32年來的包袱，怎樣也不想接受新演繹，抹殺了自己欣賞2022年版井上雄彥心血的機會，有點可惜。有興趣聽聽新觀眾的感想。
我看了「THE FIRST SLAM DUNK」後，第一個印象是「原來SLAM DUNK可以有這一面的描寫方法」，已不是少年的自己，不會追求搞笑和追女仔情節，宮城良田的內心描寫對現在的自己更有吸引力。
至2023年1月10日，上畫了38日，共有500萬人次入場，票房收入達76億日元。一般過10億日元已算成功，達100億日元的話，更是難得，可以貪心地要求拍續集，如三井壽編，或者全新故事。作為參考，2021年最高票房收入動畫劇場版是庵野秀明的新世紀福音戰士(シン・エヴァンゲリオン劇場版)。有趣的是，這齣新世紀福音戰士其中一個主題是"擺脫包袱"，怎樣也不接受新事物的，不妨看看這齣作品。除了庵野秀明和新海誠外，真的希望井上雄彥有更多高質出品，帶動日本動畫發展。
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